地球堂と資生堂／銀座 (美術・芸術・ファッション［アートスライダーズ］)

トーゴー：「サロン・デュ・ブラン21」だ！　地球堂ギャラリー。

ハロルド：この作品、何？　

［状況06-F］　白尾勇次

トーゴー：白尾勇次氏の作品だよ。抽象だね。

ハロルド：「状況06-F」って、現在の様子を表してんの？

トーゴー：抽象表現絵画でな。

ハロルド：ぶっちゃけ、わからへん・・・。

トーゴー：今回の氏の作品は、かなり省略した表現だね。
実は俺、1997年のサロン・デュ・ブラン美術協会発足時から、
氏の作品を知っていて、ファンなんだ。
確か、大森ベルポートアトリュウムで観たのが最初。
発足時は洋画家で写実の村山直義氏なんかもサロン・デュ・ブランに在籍していて
村山氏のヘルムート・ニュートンにも通じるエロスの感性に迫力を感じたものだ。
洋画家としての誇りというか、魂というか・・・。
とにかく、魅力的なんだよ！　描く女性の表現が。魅惑のエロスだね。

ハロルド：で、白尾氏の作品は？

トーゴー：サロン・デュ・ブラン美術協会は、発足時、美術評論家の
室伏哲郎氏もプッシュしていた。企業のメセナ活動に美術をリンクさせようと、
大変、志高く活動していたよ。
俺は当時、室伏氏に仕事の関係で可愛がってもらったんだ。
今、室伏氏は美術じゃなくて、カジノに力入れてるよね。
カジノジャパンって雑誌知ってる？
石原都知事になって、次はカジノだ！と。
石原都知事と言えば、今、トーキョーワンダーサイトが問題になってるね。
室伏氏じゃないけど、アートよりカジノの方が社会は受け入れたのかも？
都の税収も、UPするし・・・。一方、アートは税収UPどころかって感じだね。
それが、狙いじゃないにしても、トーキョーワンダーサイト自体は創造的で、
とても将来性を感じていただけに、今回の件は、非常に残念だね。
室伏哲郎発行人のプリンツ21も現在は、奥様が編集長を引き継ぎ、
あらゆるジャンルのクリエイターが紹介されている良い雑誌に成長した。
室伏氏は多彩な才能の持ち主だから、色んなところで活躍しているね。

ハロルド：で、白尾氏の作品は？

トーゴー：あぁ、そうだった。
白尾勇次氏はサロン・デュ・ブラン美術協会会長。
サロン・デュ・ブラン美術協会名誉総裁はなんと森前首相。
サロン・デュ・ブラン美術協会は別名、
日仏現代美術協会とも呼ばれてるよね。

ハロルド：で、白尾氏の作品は？

トーゴー：ん？

ハロルド：白尾氏の作品について、話してくれ。

トーゴー：感じる事だ！

ハロルド：それだけ？　ちゃんと説明しろ！　ファンなんやろ？

トーゴー：わかったよ。
俺は本当に白尾勇次氏の作品のファンなんだよ。10年位前から・・・。
今回の作品では、少し伝わりにくいが、氏の表現は、常にシャープで先鋭的。
今まで、本職は高名なデザイナーで、絵画もやってる人だと勝手に思い込んでいた。
それほど、グラフィック的に鋭い表現をするので、
イメージ的に元YMOの高橋幸宏さんみたいな外見をした人だと、
ずっと思い込んでいた。とにかく、カッコいいんだよ。作品が・・・。
鋭利な感性で、新しく先端的な感じの描写力。

ハロルド：この作品だけでは、よくわからへんな？

トーゴー：今回は「抽象の中の抽象」って感じかな。

ハロルド：抽象をバットの真芯で捉える感じけ？

トーゴー：そうそう！
今や、抽象表現も古典っていうか・・・。
いや、決して氏の感性が古いっていう訳じゃなく、
現代アートの世界は、とても広くて多様化してるから・・・。

ハロルド：じゃあ、なぜ、氏は抽象にこだわるんや？　
抽象が好きなのかな？　抽象の魅力に取り憑かれたんか？

トーゴー：抽象（アブストラクト）の特徴は、
巨大なキャンバス。
画面に焦点がなく、オールオーバー。（全体を一面に覆う）
キャンバスは現実を再現する場所ではなく、作家のフィールド（描く行為の場）と考える。
その他に、目の前の形あるものを分析、単純化し、現実とは違う別世界を表現する。など、
古来から、リアルに描く事を大前提としていた考えを壊すことによって、
様々な約束事から解放され、目に見えない概念を自由に表現するアートの事なんだよ。

ハロルド：あれも、これもと要らないものを除けばこうなったんかな？

トーゴー：氏の表現は「冷たい抽象」と言えるかも？
アドリブを嫌って、制作の前にすべて頭のなかで計算済みっぽいから・・・。
余計なモノを削り落とした必要最小限の表現で宇宙を観る哲学。

ハロルド：そんな深い意味あんの？　ただ、抽象が好きなだけとちがうか？

トーゴー：氏の作品もギャラリー全体が白尾勇次作品で統一されていたら、全然違うって！

ハロルド：悪いけど、今回は雑然と色んな作品が陳列されているもんな。

トーゴー：これは、これで楽しいサロンで良いのだけど、
マーク・ロスコみたいに他の作品と並べられるのを避けて展示すると、
また違った、それこそ神秘性や宇宙を感じるかもしれないよ。　　　

［オレンジと黄］　マーク・ロスコ
　

［無題］　マーク・ロスコ

ハロルド：マーク・ロスコって、誰？

トーゴー：千葉県、佐倉市の川村記念美術館に「ロスコ・ルーム」があるよ。
一回、感じてみたら・・・。ハロルドさんなら何かを感じるはず！
イギリスのテート・ギャラリーにも「ロスコ・ルーム」がある。
たまに、現代アート展でロスコがあっても、ちょっと違うものなぁ。
「ロスコ・ルーム」で感じる感覚は、実際、体感しないとわからない。
ロスコは美術館などに作品を展示する際、同じ壁面に他の作家の作品を展示せず、
その壁に一点だけでもいいので、ロスコの作品だけを展示してほしいと希望していた。
なので、美術館がロスコをお手軽に購入する事に不快感をあらわにしたという。
ロスコにとって作品は、まさに分身であったのだろう。
「五感」を超える感覚に訴えかけるのが「ロスコ・ルーム」。

ハロルド：「シラオ・ルーム」を作れと。

トーゴー：氏の作品の場合、たくさんの作品を観ないとわからないかもしれない。
だから、理解に時間がかかる。感じるのに時間がかかる。
真剣に抽象表現を続ける行為そのものがアートかも知れない。
この行為そのものが哲学なのかも？　そう考えると少し神がかった芸術表現だね。

ハロルド：いや、ただ好きなだけやって！

トーゴー：アメリカは文化・芸術面でヨーロッパに遅れを取っていたというか、
勝手に卑屈になっていたけど、抽象表現主義が全盛を迎える事で、
美術の中心がニューヨークに移ったといえる。

ハロルド：でも、サロン・デュ・ブランは日仏現代美術協会なんやろ？

トーゴー：それは、俺が思うにアメリカ的なアクション・ペインティングなどの
「熱い抽象」ではなく、
ヨーロッパ構成主義的な「冷たい抽象」の継承を
白尾氏が行っているのに関係があるかもしれない。

ハロルド：ふ～ん、「赤の情景-2006」青木洲子氏の作品は、おもしろいわ。　

［赤の情景-2006］　青木洲子

トーゴー：白尾氏の弟子だね。俺もいいなと感じたよ。
この作家は「赤の情景」シリーズをずっと続けている。
おそらく、自分自身の情景なのでしょう。

幸運にも、白尾氏、青木氏に話を伺う事ができた。
白尾氏は言った。
「最近、具象がまた流行ってきたので、抽象ここにありっていうのを表現した。」
続けて青木氏は言った。「私は白尾先生の大ファン。
先生のシャープな感覚に少しでも近づけたら、という思いで一生懸命描いた。
白尾先生の人柄がいいので描いていて楽しい！　ひらかれた協会なので楽しいわ！」

そうなのだ、白尾氏は全然、高橋幸宏さんの様なオシャレ感は無く（失礼）、
気さくな感じで、長髪にちょんまげの全身芸術家といった風貌だったのだ。
イメージと違う！！　この人は絶対、デザイナーなんかじゃない！
本気モードの全身抽象表現画家だったのだ！　

会員の一人が言った。
「ひらかれた協会！　これからはこうでなくっちゃあ！　君たちも一杯やってきなよ！」

ひらかれた協会というだけあって、あらゆるジャンルに囲まれた会場は、
宴会場のような賑わいで楽しげに盛り上がっていた。

ハロルド：凄い賑わいやな。サロン・デュ・ブラン、恐るべし。

トーゴー：近いから資生堂ギャラリーに、寄って行こう。

ハロルド：また、抽象や！　　