トーゴー：まぁ、前から言ってるけど、俺の持論は、
日本人の描く絵は、全て日本画という考え方なんだけどね。

ハロルド：その考え方は、ちょっと強引やけど、全てを「日本絵画」に
統一し、材料による区分に、とどめるべきかも知れへんな？

トーゴー：では、その辺りもふまえ、あえて、この様に企画された
展覧会を鑑賞してみましょう。

ハロルド：狩野芳崖氏の「岩石」は、東洋的な水墨画の様でいて、
よく観ると、輪郭線は強調されず、洋画風の光の表現を試みてるな。

［岩石］　狩野芳崖

トーゴー：氏は洋画にできることが、日本画にできないはずはない！
という信念を一貫して持っていたというよ。
一方、高橋由一氏は洋画の先駆者的な画家と位置づけされるが・・・。　

［美人（花魁）］　高橋由一

ハロルド：「美人（花魁）」はリアリティがありすぎるな。

トーゴー：氏は「油浮世絵」というような特徴を随所に見せるが、
この作品は浮世絵の「大首絵」の構図が基盤となっている。
俺は、好きだよ。このリアリティーが、妙な艶やかさを感じさせるねぇ。

ハロルド：タイトルは美人やろ。それにしては、ちょっと老け過ぎちゃうか？
浮世絵をはじめとする美人画の伝統にならい、美化して描けよと言いたくなるわ。

トーゴー：横山大観氏の「迷子」はいいね。　

［迷子］　横山大観

ハロルド：孔子、キリスト、釈迦、老子の四聖の間に、
日本の幼児がこっちを向いて「迷子」。平山郁夫氏の「平和の祈り」より深い。

トーゴー：当時、思想的に、はざまに立たされた子供にすぎない日本の存在。
その日本の象徴である幼児だけが、四聖に囲まれ、じっとこちらを見据えている。
何かを訴えかけるように・・・。
この作品は、墨で描かれたのではなく木炭を使って
洋画的な描法を試みているところが、ポイント。木炭を膠で止めている。

ハロルド：下村観山氏の「魚籃観音」は、顔が「モナ・リザ」
これは、早すぎた現代アートか？　

［魚籃観音］　下村観山

トーゴー：中国に始まる、羅刹、毒竜、悪鬼の害を除くという
魚籃観音の顔が、「モナ・リザ」。
そういえば、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」も
どこか、観音様に通じる 尊い表情を浮かべているよね。

ハロルド：黒田清輝氏の「湖畔」。原画はやや汚れてんなぁ・・・。

［湖畔］　黒田清輝

トーゴー：この作品は油彩画でありながら、浴衣、団扇といった
日本的モチーフを題材にしており、今日、「日本画の代表作」と
いうような語られ方をするようになっているよ。

ハロルド：洋画にしては、厚塗りを避けた、
スーパーフラットな表現やもんな。そこが日本風。
村上隆氏の文脈にも通じるな。

トーゴー：藤田嗣治氏「自画像」。当時、エコール・ド・パリと呼ばれる
画家の一群で、日本美術を手がかりに成功を収めたパリの人気者の作品。　　　

［自画像］　藤田嗣治

ハロルド：どうやら、氏は日本美術の特徴を分析し、
意識的に強調することで、パリで目を引く、エキゾチックな画風を作り出した様やな。
いとうせいこう氏の様な、オカッパ頭の髪型と、
ロイド眼鏡に、チョビ髭の独特な風貌も、
実は、当時のパリで目を引く為の、戦略的な演出かも？
氏もスーパーフラットなのが特徴やね。
そういえば、村上隆氏は丸めがねに、あご髭やな。あの風貌も、戦略か？

トーゴー：油彩画なのだけど、この絵「自画像」の机の上には墨と硯があり、
氏が手にしているのは、極細の面相筆。これらは、日本の画材だね。興味深い・・・。

ハロルド：川端龍子氏の「竜巻」に至っては、
もう、洋画という枠組みからも、日本画という枠組みからも、外れた
豪放磊落で、圧倒的な、とてつもない表現力に驚愕させられる。　　

［竜巻］　川端龍子

トーゴー：竜巻に、運命を翻弄され、逆さまに落ちゆく海の生き物達。
とてつもなく大きな画面いっぱいに、生々しく表現された、異様な感じは、
何かを、暗示しているかのような、力強いパワーで、観るものを圧倒する。
氏は日本画で表現しているが、この絵を観る限り、
もはや、日本画も洋画も関係ないね。

ハロルド：要するに、今や、日本画と洋画を区別する事はナンセンスなのかもな。

トーゴー：結論として、日本人の描く絵は、今やもう、
日本画であれ、洋画にしろ「日本絵画」と、カテゴライズするべきなんじゃないかな。

ハロルド：日本人がいくら流行の欧米ファッションを、追いかけ回して、
いくら自分では着こなしてるつもりでも、日本人は日本人で、
決して西洋人ではない様に、日本人の洋画は「日本絵画」という事なんかな？

トーゴー：じゃあ、俺の、このブラピをイメージしたファッションは？

ハロルド：最初に言っておくべきやったけど、この際、はっきり言うわ。
全然、似合ってない！　ブラピと全く違う！

トーゴー：ガ〜ン！　ショック・・・。